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  Laia López Laia López es una ilustradora y escritora. Nació en 1994 y se graduó en el grado de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Ha conseguido creado un estilo artístico único y ha aprendido a usar aplicaciones gráficas de forma autodidacta. Gracias a las redes sociales sus creaciones han llegado a mucha gente, comenzó a subir sus propios dibujos a la plataforma de Instagram en marzo del 2012, y poco a poco ha ido haciendo ilustraciones digitales tanto de películas, personajes de series anime, cantantes, actores y sus propias creaciones de personajes. Actualmente hace sus ilustraciones con Clip Studio Paint. Laia López tiene una amplia biografía, realizo su primer libro escrito e ilustrado por ella en 2019, Strawberry Moon. La hija de la luna , y después en 2020 publicó la secuela Blue Moon. El espíritu de la laguna . También ha ilustrado para otras escritoras como Laura Gallego.   Aparte de ilustrar libros, también ha ilustrado los personajes y diseñado la portada de la

  Frank Diamond (29 d'abril de 1990, Lleida) és un fotògraf artístic d'Espanya. La seva fotografia es caracteritza per no mostrar la cara dels seus personatges i pel seu aspecte pictòric i atmosfera tènue. Diamond ha estat exposat i representat per galeries d'art tant a nivell nacional com internacional. Va ser publicat i entrevistat a diversos mitjans i xarxes com Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Instagram Espanya, periòdic El Matí i revistes com DNG Photo Magazine, Neo2 Magazine, Digital SLR Photography Magazine, Kluid Magazine, etc ... El 2017 va ser autor del seu primer fotollibre "Instinct" una sèrie fotogràfica representada per criatures mitològiques i acompanyada de poesia.   Frank va passar la seva infància i adolescència a Fraga (Osca, Aragó) la seva ciutat de residència, la seva trajectòria en el món de la fotografia va iniciar als 21 anys d'edat. La seva passió per l'art a través de l'autoretrat el va ajudar a expressar les seves emocions,

Robin Eisenberg Robin Eisenberg és una il·lustradora i dissenyadora nord-americana amb seu a Los Angeles.    ROBIN EISENBERG   Entre les seves obres més destacades hi ha les col·laboracions amb Thrasher i Vans, que han popularitzar el seu estil, gràfic i tecnicolor. Actualment gestiona una botiga on ven roba, fundes per a telèfons, bosses i estampats de les seves obres d’art.   FIRST CONTACT TOTE BAG   Robin Eisenberg va créixer a Califòrnia, els seus pares es van divorciar quan tenia dos anys però descriu la seva infància plena de "validació creativa i personal" malgrat les dificultats. A l'escola tocava el piano per el qual va rebre una beca de música per assistir a la Universitat Estatal de San Diego. Com que es saltava regularment les classes per dibuixar  finalment va perdre la beca de música.  Inspirada en la carrera universitària de la seva mare com a artista, Eisenberg ha dibuixat des de petita peròno ha estat fins al 2010 que l'art s'ha convertit en la se

Oro Jondo es un proyecto artístico multidisciplinar, que engloba obra plástica, textil y diseño, con una naturaleza kitsch. Detrás del proyecto se encuentra Juan Sánchez Porta, un artista que nació en Lorca en 1989, donde crecido “viendo a  Los Vigilantes de la Playa  en una televisión con flamenca y tapete”, eso le marcó definitivamente para crear su obra. Usa el collage para desarrollar su propósito artístico. Son imágenes barrocas y vaporwaves llenas de iconos de la cultura popular nacional e internacional, relacionándolas entre ellas con ironía. Con ello pretende hacer una reflexión sobre la saturación de imágenes a las que estamos expuestos día a día en el mundo actual.   Uno de sus proyectos más célebre es su calendario anual, del que ya lleva siete ediciones . Es una autoedición en formato almanaque que sustituye el tradicional santoral diario por curiosas efemérides. Por ejemplo, el 5 de noviembre es el día en el que Britney Spears se rapó el pelo. Recopila todas

Victo Ngai                                                                                                               Victo Ngai, Moon Catcher (portada de PLANSPONSOR! , 2013)          Victo  Ngai és una il·lustradora autònoma de Hong Kong que viu a Los Angeles, graduada en l'Escola de  Diseny  de Rhode Island, premiada amb Forbes 30  Under  (art i estil), la medalla d'or a la Societat d'il·lustradors de Nova York i guanyadora del premi Hamilton King. El nom de  Victo  no és d'un nen ni un error tipogràfic, sinó un sobrenom derivat de Victòria. La Victo fa   il·lustracions per a diaris i revistes com el New York Times i el New Yorker; crea guions gràfics i art per a animacions en   estudis com NBC i Dreamworks; fabrica llibres per a editorials com Penguin Random House, Simon & Schuster, Folio Society i Macmillan; i treballa en campanyes de packaging i publicitat per a Apple, Johnnie Walker, American Express, Lufthansa Airline i General Electric.  També ha impar

Filip Ćustić Braut, nació el 31 de marzo de 1993 en Santa Cruz de Tenerife, es un artista hispano-croata que reside en Madrid, España. Su trabajo explora el impacto de las tecnologías digitales en nuestra conciencia y sentido de identidad, uniendo arte, tecnología y humanidad. Combina fotografía y artes escénicas, también hace esculturas y videoarte. Este artista aprovecha distintos medios gráficos para realizar sus múltiples obras, en las que podemos apreciar como mezcla y combina una fotografía simple con múltiples elementos, como objetos cotidianos, y acaba consiguiendo una obra de arte surrealista con un acabado que parece una pintura Enlaces: https://www.instagram.com/p/CBQxqyZi9fl/?utm_source=ig_web_button_share_sheet   https://www.instagram.com/p/CCtaoQtCDqK/? utm_source=ig_web_button_share_sheet                                                        https://www.youtube.com/watch?v=YCOVJ23ZRZQ ELENA PIEDRA

Andrea Molina Martínez Aplicaciones graficas : Referentes Laurence Gartel  Milano, 1998- Laurence Gartel  https://gartelmuseum.weebly.com/biography.html Clown Cuzin 2000-Laurence Gartel  Clown Cuzin 2000-Laurence Gartel http://por1golpedesuerte.blogspot.com/2015/12/laurence-gartel.html Laurence Gartel, 'Coney Island baby', 1999 / 90s, arte digital https://elartedigital.wordpress.com/artistas/laurence-gartel/ Laurence Gartel nació el 5 de Julio de 1956 en New York .Estudió  y se graduó en el año 1977 en the School of Visual Arts, NYC, NY, BFA Graphics.   Es reconocido como uno de los más importantes pioneros del movimiento del arte digital. Crea sus obras a través del ordenador y manipula fotografías , creando collages. Para mi es un exponente importante por diversos motivos ; Uno de ellos es que ha conseguido llegar a ser uno de los exponentes más importantes de arte digital y ha trabajado con personas muy importantes y para marcas muy reconocidas. Visualmente me atrae muchísi

CHRISTOPHE HUET Christophe Huet , es un reconocido fotógrafo caracterizado por el dominio que tiene sobre el retoque digital en sus fotografías, mayoritariamente publicitarias, gracias a su talento creativo y a la técnica que posee. Consigue crear imágenes inéditas a través de agregar y suprimir elementos de la imagen tomada inicial a través de las aplicaciones gráficas, utilizando herramientas como Adobe Photoshop.  Nacido en Francia, Huet montó su primer estudio en 2005 llamado  Asile París , un laboratorio basado en el retoque digital y CGI (Imagen generada por ordenador) 3D, donde trabaja con más artistas. Este autor, crea universos paralelos donde combina tanto fotomontajes como trabajos de CGI. Además de eso, ha ganado ya más de 300 premios y cuenta con clientes de alto rango como Audi, Calvin Klein, Dior etc. Otro dato por nombrar, es que en 2014 participó en el  Ten de Fotolia , donde crea una obra junto al fotógrafo español Mikel Muruzabal. Christophe, cuenta con un apartado d

  Mike McQuade es un artista gràfic nord americà.      Rolling Stone- Facebook censoring El seu treball apareix a les pagines del “The New Yorker” i les portades de les publicacions com “Wired” i “The New York Times Magazine”. També dirigeix un petit estudi de disseny on treballa amb marques i institucions reconegudes a nivell internacional. SSIR-The Child Mental Disability Funding Gap Els seus treballs generalment tracten de collages The economist- The moon & life on Earth   La seva pagina web: https://mikemcquade.com

FEDERICO BEBBER Federico Bebber Fear of the Dark   2014 Fotografía     BIO Udine 1974. Autoeducado. Artista digital desde 1998, se basa en fotografía y la manipula digitalmente. Ha hecho varias exposiciones en todo el mundo y ha trabajado para diversos media, incluyendo portadas para libros. Está representado en Saatchiart.com así como en varias plataformas más. Consulta su perfil en Saatchiart.com aquí   TÉCNICA A partir de la fotografía recorta las imágenes digitalmente con Adobe Photoshop, para separarlas del contexto y digitalmente las mezcla con otras fotografías. Creando una atmósfera coherente para toda la fotografía con un resultado semi-abstracto. A nivel estético Bebber me resulta interesante, sin embargo, he encontrado mucha más información interesante de otro artista Max Asabin sobre la técnica que usa, videos de sus procesos, como une varias fotografías y hasta modelos que crea él mismo en 3D. Asabin a nivel estilístico no me resulta tan cercano, trabaja más el concept a

                                         Stephen Mcmennamy     Stephen  Mcmennamy, Sin titulo. （2019）                       Stephen  Mcmennamy, Sin titulo. （2020）      Stephen Mcmennamy, nació en Marietta Geogia y estudió en Savannah College of Art and Design. Ha trabajado como diseñador y director de arte. Es conocido por fusionar diferentes objetos y escenas juntos para crear una imagen completamente original en su serie ¨combophotos¨.  El artista tiene su única manera de trabajar. Según Stephen, la idea no es forzada y es importante que sea orgánica. Todo comienza a partir de una simple idea de juntar dos cosas que son separadas e interesantes juntas. A veces tiene sentido y a veces es simplemente divertido. Una vez que tiene un concepto, comienza el verdadero trabajo ---- un montón de fotografías y luego las ediciones digitales. Para descubrir más de Stephen Mcmennamy： Stephen McMennamy     Entrevista con Stephen McMennamy                

Lúa Ocaña Lúa Ocaña es una fotógrafa gallega de Vigo que reside desde hace años en Barcelona, donde ha llevado a cabo su carrera fotográfica. Fotógrafa de raíz analógica, usa las herramientas digitales en sus proyectos personales para crear diversos imaginarios. Ha expuesto en lugares como "The Lighthouse Gallery" en Glasgow, FineArt en Igualada, Festival Emergent de Lleida, en Espai Gótic y Mutuo-Centro de Arte de Barcelona o en la Galeria Tri@rt de Vigo.  Ha impartido talleres y charlas por toda España avalada por la multitud de premios que recibe desde 2009. En su web encontramos los ámbitos en los que se dedica tanto a nivel personal como profesional: post producción digital, retoque editorial, foto fija para rodajes, e-commerce de modelo/producto. Más información en su página web https://www.instagram.com/luaocana/